02 > kunstenaars > Will Barras
London - UK
Will Barras is de kunstenaar onder de kunstenaars. Zijn composities in vloeiende lijnen laten ons de pakkende details van een bijna vloeibare abstractie opmerken. Het is de verf die spreekt. Ze spreekt op dit ogenblik zelf.
Will rust nooit. Zijn werk is zijn leven. De illustratie is zijn manier om de emotionele bewegingen van een gehele klasse uit te drukken. Het is een therapie, een genoegen en een noodzaak.
Zijn beroemde zakje van het album Hip Hop Don’t Stop en zijn jaren met « The Scrawl Collective », waren de eerste aanwijzingen dat de poëzie die zijn pen of zijn penseel leidt nog intiemere portretten van zijn toevallige ontmoetingen zou voortbrengen.
Hoewel Will meer gepassioneerd is door cricket, voetbal of de kunst van gepocheerde eieren dan door skateboard of snowboard, wordt hij beschouwd als één van de visuele kunstenaars die het best de artistieke expressies vertegenwoordigen die rond die scènes draaien. Zijn werk wordt aangetroffen op talloze boards, campagnes en merkkledij die deze bewegingen aankleden. Dat is niet enkel een aanwijzing van de kwantiteit en de kwaliteit van zijn werk, maar ook een indicatie van een onbetwistbare technische beheersing en een waarachtige zin voor exploratie.
Zeer sterk gegeerd, verdeelt Will zijn tijd tussen het bestuur van de « Animation Production Company Bermuda Shorts », de grafische vormgeving voor projecten die hem na aan het hart liggen, evenals de organisatie van exposities en evenementen. Vorig jaar heeft hij deelgenomen aan de zeer bejubelde« Wooster on Spring Exhibition » in New York, waar de mensen tot vijf uur aanschoven om de expositie te kunnen zien. Hij werd uitgenodigd om tentoon te stellen in de « Scope Art Fair » ter gelegenheid van « Art Basel », in Miami eind 2007, hij heeft deelgenomen aan shows in Philadelphia, Los Angeles, Brussel, Edinburg, Mayrhofen, Oslo, Kopenhagen, Bratislava, Keulen, Budapest, Warschau, en Londen vroeger in het jaar. In 2008 heeft Will ook zijn eerste grote soloshow voorbereid in de galerij StolenSpace in Londen, terwijl hij geëxposeerd werd in de Scope Art Fair van New York et in Art Basel.
«Ik creëer alle dagen, ik probeer normale uren te volgen, zelfs als ik periodes van creatieve inspiratie heb. Ik probeer de kunst aan te pakken zoals een loodgieter een systeem van centrale verwarming zou aanpakken, ik wil alleen maar blijven werken en blijven houden van wat ik doe. Momenteel is dat zo, ik ben er stapelgek op!Ik hoop te kunnen verder werken tot op de leeftijd van 80 jaar, wat waarschijnlijk ook zo zal zijn aangezien ik geen bezittingen heb en ik nog niet aan pensioensparen ben begonnen. Mocht ik mijn creatieve vezels verliezen, dan zou ik in een fietsenzaak werken of zou ik chauffeur zijn… »
exclusive editions
formaat : 75 x 75 cm. prijs : 550 €
limited editions
formaat : 50 x 50 cm. prijs : 135 €
framed open editions
formaat : 40 x 40 cm. prijs : 69 €
open editions
formaat : 40 x 40 cm. prijs : 99 €


