02 > artistes > Luc Maréchaux
Paris - FR
Le travail de Luc Maréchaux se partage entre ses activités de réalisateur et de photographe.
Sa posture de témoin dans la réalisation de ses documentaires interroge le rôle du reporter engagé et de manière plus large, celui des médias. Qu’il se penche sur la vie d’un sans domicile fixe dans les rues glaciales de Paris, l’action des femmes nigériennes pour la préserver leurs traditions, le parcours spirituel d’un français en Inde ou une mission humanitaire à Madagascar, son objectif est immuable : vivre et partager des moments de connexion, d’humanité véritable. La clé pour saisir l’essence de son travail réside bien plus dans une posture morale que dans une quelconque réflexion politique. C’est dans son regard plus que dans son discours qu’il faut chercher. Son travail documentaire a été présenté au public sur plusieurs chaînes de télévision européennes ainsi sur des festivals.
Photographe indépendant depuis 1996, il a travaillé pour l’agence Alpha Oméga de 1998 à 2002. L’ensemble de son parcours photographique s’articule autour de deux axes. Le premier, privilégiant la rencontre de l’autre, rejoint ses choix filmiques. Que ce soit en Inde, au Congo, à Madagascar ou en Syrie, ses photographies restent avant tout des documents humains. Le second, plus intéressé par une certaine recherche formelle, forme une méditation sur le surgissement de la beauté là où on ne l’attend pas. Ses photographies font l’objet d’expositions thématiques régulières, en France ou à l’étranger. Certaines d’entre elles ont bénéficié de publications, dans des périodiques, des revues ou des albums. Un livre de photographies qui montre l’impact du temps sur la matière paraîtra en 2009 aux éditions Amers, avec un texte écrit par Alain Rémond.
« L’aspect humain est essentiel pour moi. Je crois en l’idée de transmission. Mon travail est d’abord un échange basé sur le respect. Que ce soit en Inde dans les quartiers déshérités des grandes villes ou dans un petit village de Madagascar, ma démarche reste la même. Je refuse de prendre des clichés sans être vu. Le fait de m’exposer fait partie de ma démarche. J’avance à la rencontre de l’autre avec une attitude ouverte, humaine. Chacune de mes images est le résultat de l’un de ces moments de connexion : un échange de regards, un sourire, une conversation. Parfois c’est beaucoup plus que cela. Cette connexion, ce consentement mutuel, même s’ils s’expriment lors d’un moment de silence, sont les fondements et l’essence de mon travail ».
éditions superdelicious
format : 75 x 75 cm. prix : 1255 €
éditions limitées
format : 50 x 50 cm. prix : 135 €
éditions ouvertes encadrées
format : 40 x 40 cm. prix : 69 €
éditions ouvertes
format : 40 x 40 cm. prix : 99 €


